Categoría: Cine

La Boda de Rachel – Jonathan Demme

La Boda de Rachel - Jonathan Demme TITULO ORIGINAL: Rachel Getting Married

AÑO: 2008

DURACIÓN: 116 min.

PAÍS:

DIRECTOR: Jonathan Demme

GUIÓN: Jenny Lumet

MÚSICA: Zafer Tawil

FOTOGRAFÍA: Declan Quinn

REPARTO: Anne Hathaway, Debra Winger, Rosemarie Dewitt, Bill Irwin, Tunde Adebimpe, Anna Deavere Smith, Anisa George, Mather Zickel

PRODUCTORA: Sony Pictures Classics

WEB OFICIAL: http://www.sonyclassics.com/rachelgettingmarried/

El pasado Octubre del 2008, Jonathan Demme nos presentó su última obra  titulada “La boda de Rachel”,  considerada como una de las mejores películas de cine independiente de este año. En ella nos hace ver a través de una reunión familiar, las cosas que no se dicen, sentimientos que no se explican, miedos, culpas a las que se ven sometidos los personajes.

Todo comienza cuando  Kym regresa a casa durante un fin de semana para asistir a la boda de su hermana. Kym es drogadicta, lleva años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, su hermana aparentemente normal, está llena de resentimientos y recrimina a los padres de haber sido siempre ignorada ya que estos solo se ocupaban de su hermana y sus problemas. Por otro lado los padres están llenos de sentimientos de culpabilidad, de miedos y cansados de no saber que hacer.

Unas relaciones que en un principio son distendidas por la bienvenida de todos los invitados se van a ir  transformando en tensión, culpas y mal entendidos, que a su vez conforme avanza la cinta, se van limando asperezas y se van reduciendo las tensiones.

Jonathan Demme hace una buena exposición de la repercusión que tienen las adicciones, cómo repercute en toda la familia y la importancia de ésta como ayuda para salir de ellas.

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Il y a longtemps que je t’aime (Hace mucho que te quiero) – Philippe Claudel (2008)

Il y a longtemps que je t'aime - Phillip Claudel Título original: Il y a longtemps que je t’aime
País: Francia / Alemania
Productora: Sony Pictures Classics
Director: Philippe Claudel
Guión: Philippe Claudel
Reparto: Kristin Scott Thomas (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘El paciente inglés’) y Elsa Zylberstein (‘Farinelli, el castrado’, ‘El elegido’), Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frederic Pierrot

 

Juliette (Kristin Scott Thomas) sale de la cárcel tras 15 años de condena y aislamiento por un horrible crimen que le ha costado ser repudiada por su familia y por toda la sociedad. Su hermana pequeña, Lea, que no la ha visto en todos esos años la recibe en su casa, donde vive con su marido, dos hijas vietnamitas adoptadas y su suegro, que no puede hablar debido a una enfermedad.

Juliette, cargada de culpa, acepta la marginación a la que la han sometido y ella misma se mantiene aislada, fuera del mundo. Poco a poco, gracias al amor de su hermana, y de los que la rodean, va estableciendo lazos con el mundo real. Primero con el suegro de su hermana, que no hace preguntas, no quiere saber, y luego, poco a poco, va encontrando alguna persona que puede comprenderla y otras que sin comprenderla, simplemente la quieren.

La interpretación de Kristin Scott Thomas es simplemente estremecedora, y muy bien acompañada por su contenida y muy bien medida hermana pequeña, Elsa Zylberstein. La música es deliciosa y la fotografía muy cuidada. Toda la película es una obra maestra que llega al corazón, que habla de la fuerza del amor, de los lazos de familia y de la amistad. No importa lo que hayamos hecho, si tenemos ayuda y la aceptamos siempre podremos volver a empezar, podremos volver a la vida.

¡Qué lejos está nuestro subvencionado cine español de poder producir una película de este nivel!

Conociendo a Jane Austin – Robin Swicord

conociendoajaneauten-cartel Hace unos días al venir de Madrid, en el Talgo, me encontré viendo esta película de la directora Robin  Swicord que realizó en el 2007.

Una película sin demasiadas ambiciones, amena y con un final políticamente correcto. En ella presenta a cinco mujeres  con sus vidas algo en crisis, que deciden formar un club de lectura para comentar las novelas de Jane Austen.

Durante seis meses se van a ir reuniendo y viendo como actúan los personajes de sus novelas, que sobre todo son mujeres de la inglaterra victoriana, como reaccionan ante crisis parecidas a las suyas, de esta forma se van mezclando sus vidas con la de sus novelas, apareciendo miedos, inseguridades, frustraciones, infidelidades…  A lo largo de estos meses estas mujeres van ir despejando dudas sobre sus propias  crisis a través de los personajes de las novelas. Es una película interesante para los que nos gusta leer, y llegar un paso mas allá. analizar lo que leemos, interpretar la intención del autor, discernir los pensamientos, recuerdos y sensaciones que despiertan en nosotros los acontecimientos narrados y los personajes. Es un entretenimiento amable para una mañana de viaje.

Cashback – Sean Ellis

51s1JYu1C2L._SS500_ Ben es un joven estudiante de arte en la encrucijada que supone la finalización de los estudios y la incorporación a la vida laboral. Su estado psíquico se complica por la ruptura con su novia, llegando a sufrir de insomnio. Dentro de los intentos por olvidar a su chica y rehacer su vida ahora vacía, entra a trabajar en un supermercado en el turno de noche.

Este es el punto de partida de una película con un guión bastante convencional y un mensaje fácilmente aceptado por un público amplio, pero expuesta con maestría y algunos golpes de humor y de surrealismo, lo que la convierten en algo agradable de ver. La historia está contada como si fuera el curso de los pensamientos de Ben, como una narración interna. El protagonista se da cuenta de que el paso del tiempo es relativo, y que él tiene cierto control sobre el mismo, llegando a detenerlo completamente. El mensaje viene a ser como dice el propio Ben… la mala noticia es que el tiempo vuela, y la buena es que tú eres el piloto. Cada segundo en la vida es crucial porque es único, y hay que vivirlo con toda la intención de aprovecharlo.

Otro aspecto interesante, es la referencia que se hace a que los artistas tienen una manera distinta de ver la realidad respecto al resto de la gente. Concretamente se habla de que los pintores (yo añadiría aquí a los fotógrafos) son capaces de detener el tiempo entresacando la belleza que hay en cada gesto, en cada arruga, en cada destello, en cada segundo. Por su entrenamiento están especialmente capacitados para ello.

Resumiendo, una película amable, graciosa, sin demasiadas complicaciones y con un mensaje pretendidamente profundo, con la que se puede pasar un buen rato si no se le pide demasiado.

Cadillac records – Director: Darnell Martin

 cadillacrecords_poster Una película más sobre los comienzos de la música popular tal como hoy la entendemos. Cadillac records nos cuenta la historia del estudio de grabación “Chess records” de Chicago, donde se curtieron nombres tan fundamentales en la historia del blues como Muddy Waters, Etta James, Howlin’ Wolf, Little Walter, Willy Dixon, Chuck Berry y otros muchos.

Reconozco mi inutilidad para juzgar esta película como un producto cinematográfico cualquiera. No puedo saber si le gustaría a una persona que no le guste el blues, el rock y el rithm and blues. Soy incapaz de separar mi pasión por esa música, mi interés por las historias de las personas que la hicieron posible, de un análisis objetivo sobre una película.

A mi esta historia de música, sexo, drogas, alcohol, violencia, corrupción y rock and roll me ha llegado a lo mas profundo, pero es que cuenta con un bisturí único para abrirme las entrañas. ¿A quien no le pone la carne de gallina escuchar a Etta James (en este caso Beyoncé) cantando “At last”?

En resumen, si como a mi te gusta este tipo de música… no te la pierdas.