Autor: Javier

Il y a longtemps que je t’aime (Hace mucho que te quiero) – Philippe Claudel (2008)

Il y a longtemps que je t'aime - Phillip Claudel Título original: Il y a longtemps que je t’aime
País: Francia / Alemania
Productora: Sony Pictures Classics
Director: Philippe Claudel
Guión: Philippe Claudel
Reparto: Kristin Scott Thomas (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘El paciente inglés’) y Elsa Zylberstein (‘Farinelli, el castrado’, ‘El elegido’), Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frederic Pierrot

 

Juliette (Kristin Scott Thomas) sale de la cárcel tras 15 años de condena y aislamiento por un horrible crimen que le ha costado ser repudiada por su familia y por toda la sociedad. Su hermana pequeña, Lea, que no la ha visto en todos esos años la recibe en su casa, donde vive con su marido, dos hijas vietnamitas adoptadas y su suegro, que no puede hablar debido a una enfermedad.

Juliette, cargada de culpa, acepta la marginación a la que la han sometido y ella misma se mantiene aislada, fuera del mundo. Poco a poco, gracias al amor de su hermana, y de los que la rodean, va estableciendo lazos con el mundo real. Primero con el suegro de su hermana, que no hace preguntas, no quiere saber, y luego, poco a poco, va encontrando alguna persona que puede comprenderla y otras que sin comprenderla, simplemente la quieren.

La interpretación de Kristin Scott Thomas es simplemente estremecedora, y muy bien acompañada por su contenida y muy bien medida hermana pequeña, Elsa Zylberstein. La música es deliciosa y la fotografía muy cuidada. Toda la película es una obra maestra que llega al corazón, que habla de la fuerza del amor, de los lazos de familia y de la amistad. No importa lo que hayamos hecho, si tenemos ayuda y la aceptamos siempre podremos volver a empezar, podremos volver a la vida.

¡Qué lejos está nuestro subvencionado cine español de poder producir una película de este nivel!

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Catch the wind – Donovan

Donovan - Catch the wind1. Colours [Original Single Version]

2. Sunny Goodge Street

3. Candy Man

4. Jersey Thursday

5. Universal Soldier

6. War Drags On

7. Do You Hear Me Now

8. Turquoise

9. Josie

10. To Sing for You

11. Donna Donna

12. Why Do You Treat Me Like You Do

13. Catch the Wind

14. Catch the Wind [Single Version with Strings]

 

En el año 1965, un escocés llamado Donovan Phillips Leitch lanzó al mercado su primer LP, “Catch the wind”, “Atrapa el viento”, que fué un gran éxito. Donovan procedía de la canción folk y al evolucionar al pop consiguió un sonido muy particular que hizo de él uno de los principales representantes del movimiento psicodélico de los años 60 y principios de los 70. Su fama no duró demasiado, porque al cabo de unos 7 u 8 años, su sonido se quedó anticuado y perdió interés para el gran público.

Las 14 canciones que Donovan nos regala en este disco saben a 20 años, huelen a hierba y a verano y brillan con los colores del amor, de la paz y de la esperanza de una generación que iba a cambiar el mundo.

 

CATCH THE WIND

In the chilly hours and minutes,
Of uncertainty, I want to be,
In the warm hold of your loving mind.

To feel you all around me,
And to take your hand, along the sand,
Ah, but I may as well try and catch the wind.

When sundown pales the sky,
I wanna hide a while, behind your smile,
And everywhere I’d look, your eyes I’d find.

For me to love you now,
Would be the sweetest thing, ‘twould make me sing,
Ah, but I may as well, try and catch the wind.

When rain has hung the leaves with tears,
I want you near, to kill my fears
To help me to leave all my blues behind.

For standin’ in your heart,
Is where I want to be, and I long to be,
Ah, but I may as well, try and catch the wind.

Black & White Blues – Eric Burdon & Jimmy Whiterspoon

Eric Burdon & Jimmy Winterspoon - Black & White Blues 1. I’ve Been Drifting/Once upon a Time

2. Steamroller

3. Laws Must Change

4. Have Mercy Judge

5. Going Down Slow

6. Soledad

7. Home Dream

8. Headin’ for Home

9. Time Has Come

 

En 1971 Eric Burdon, uno de los grandes del rock y el blues británicos, se unió al cantante negro consagrado Jimmy Witherspoon, antiguo vocalista de la orquesta de Jay McShann, para lanzar este disco al mercado bajo el nombre de “Black & White Blues” en Europa y “Guilty” en América.

Eric Burdon, vocalista y líder de The Animals estaba en un momento de creciente éxito cuando Jimmy Witherspoon era ya una leyenda del blues. La combinación de estos dos genios dió como resultado uno de los mejores discos de blues que he escuchado y que no debe faltar en la discoteca de cualquier aficionado.

El lanzamiento inicial del disco fué en vinilo, por lo que el número de canciones es algo mas corto que en los CD actuales. Tan sólo 9 pistas, pero todas ellas impagables. No podría elegir una, pero si tuviera que hacerlo, quizá me quedaría con “Home Dream”. Ambos vocalistas se complementan perfectamente, y son acompañados por un grupo efectivo pero discreto, dejando siempre las voces en primer plano. Una maravilla de sentimientos y sensaciones transmitidas por la voz de estos dos grandes del blues, jazz y rock.

 

El Castillo Blanco – Orhan Pamuk

Orhan Pamuk - El castillo blanco En el Siglo XVII, un joven occidental aspirante a científico es secuestrado por unas naves turcas durante un viaje y es trasladado a Estambul como esclavo. Este acontecimiento cambia toda su vida, o mas bien, este acontecimiento da forma a su vida, porque todo camino vital está dirigido por pequeñas decisiones, propias o de otros, por casualidades que vistas al cabo del tiempo parecen cambios de rumbo inevitables.

En Estambul es puesto al servicio del Maestro, un turco que desea profundizar en los conocimientos de la civilización y la cultura de “ellos”, los occidentales. Su objetivo es descubrir las diferencias que hay entre “nosotros” y los infieles, incluso en lo más recóndito de la conciencia.

Ambos personajes se parecen físicamente y al cabo del tiempo evolucionan de manera similar. Intercambian sus conocimientos y llevan a cabo proyectos que ya no saben realmente cuánto tienen de cada uno de ellos.

Las preguntas claves son… ¿por qué yo soy yo y tú eres tú? ¿en qué se diferencian ellos de nosotros? ¿tiene sentido la dicotomía Oriente-Occidente?

¿Qué somos cada uno de nosotros? ¿somos algo más que nuestra memoria? ¿Cuando los recuerdos de dos personas se confunden tiene sentido hablar de dos personas distintas?

Esta magnífica novela plantea infinidad de preguntas como éstas, aunque da pocas respuestas, pero tiene la virtud de hacer pensar al lector.

La Cuarta Cruzada y el saco de Constantinopla – Jonathan Phillips.

Jonathan Phillips - La Cuarta Cruzada En el mes de Agosto del año 1198, el Papa Inocencio III, nada más ser elegido, dió las instrucciones precisas para que se iniciara la predicación de la 4ª Cruzada, al objeto de que fuerzas de refresco procedentes de Occidente recuperaran los Santos Lugares, que tras el éxito de la 1ª Cruzada y tras varias décadas, habían vuelto a poder de los infieles conducidos por el temible Saladino. Inesperadamente, por diversos motivos, decisiones y errores, la Cruzada, tras un devenir hasta cierto punto errático, terminó, en 1204, por conquistar y saquear salvajemente Constantinopla, la Reina de las Ciudades, la capital del Imperio de Oriente, el compendio de toda la riqueza y todo el refinamiento de la cultura heredada de griegos y romanos, que se había conservado allí un milenio.

Dicho así, parece un hecho claramente injusto y condenable, sin matices, sin embargo Jonathan Phillips nos sumerge con extraordinaria habilidad en el ambiente de ese final del siglo XII y comienzo del XIII, con gran rigor histórico y ciñéndose a las fuentes escritas de uno y otro bando. Nos muestra todos los hechos, las motivaciones y los sentimientos de esos caballeros francos que junto con los marinos venecianos formaron un ejército pequeño pero temible. Una máquina de guerra capaz de conquistar un imperio. Tras leerlo comprende uno mejor que en la vida no hay blancos y negros, sino que todo son zonas grises, que los hechos son condicionados por otros hechos, por la historia y la tradición, por la cultura y por decisiones y errores anteriores que ya no podemos cambiar y que la vida a veces nos lleva por los caminos mas increíbles.

No es una novela histórica, es historia contada como si fuera una novela. Los análisis de las causas y las consecuencias que hace el autor son dignas del mejor analista político actual.

Si te gusta la Historia debes leerlo y si no te gusta la Historia y lo lees, acabará gustándote la Historia.

La comunicación no verbal – Flora Davis

Flora Davis - La comunicacion no verbal Hace algunos años, charlando con un profesor de psicología en una fiesta, le hablé de que uno de los campos que me interesaba mas desde el punto de vista psicológico era la comunicación. Entonces él me recomendó este libro. Por eso cuando lo vi en una librería de Madrid no pude resistirme a comprarlo.

Flora Davis nos introduce en el mundo de la comunicación no verbal, un mundo que todos sospechamos que existe, pero pocos conocen o investigan.

El lenguaje no verbal es un conjunto de actitudes, gestos, posturas, movimientos, la mayor parte de ellos casi imperceptibles, que emitimos de manera inconsciente y captamos también sin la intervención de la consciencia.

El lenguaje no verbal puede apoyar al lenguaje verbal, darle más énfasis, modularlo, suavizarlo o incluso contradecirlo. Puede marcar el camino a seguir en la conversación o relación, puede manifestar intenciones que no sería correcto publicar con lenguaje verbal. Cada gesto, cada postura, la ropa que utilizamos, el coche que compramos, forman parte de nuestro lenguaje, dicen algo de nosotros, aunque estamos muy lejos de conocer todo el significado.

El libro está escrito en los años 70 y por lo tanto está ya un poco anticuado, pero es una excelente introducción a este campo de la comunicación.

La Mancha y las Circlesongs de Bobby McFerrin.

60358822 Domingo. Las 9:30 de la mañana. Conduzco bajo una lluvia suave pero pertinaz, insistente. Disfruto de la suavidad de la marcha. El vehículo se desliza como sin tocar la carretera bien asfaltada pese a ser una comarcal. No subo de 80. No tengo prisa. Kilómetros y kilómetros de carreteras dibujadas con tiralíneas. Infinitos paisajes de la Mancha que se disuelven en la niebla. Miríadas de cepas perfectamente alineadas sobre la tierra roja. Tras un cambio de rasante y la única curva del recorrido el paisaje cambia y las viñas se transforman en almendros en flor. La blancura de los árboles se confunde con la de las nubes. En el CD del coche suena “Circlesongs” de Bobby McFerrin.

Música con raíces en áfrica, repetitiva, obsesiva, casi cataléptica. No hay instrumentos, ni falta que hacen. No se nota su falta. La voz humana consigue todos los registros. Coros y melodía… ritmo y percusión…

Los paisajes muy abiertos, con horizontes lejanos, paradójicamente invitan a mirarse hacia adentro, a la soledad y al encuentro con uno mismo. Circlesongs es la música adecuada. El ritmo que marcan las voces y a veces las palmas invita a moverse, pero su estructura, más que circular, en espiral, te conduce hacia tu interior. Al autoanálisis, a tu yo mas íntimo.

Circlesongs es lo que no debes perderte de Bobby McFerrin.

Cashback – Sean Ellis

51s1JYu1C2L._SS500_ Ben es un joven estudiante de arte en la encrucijada que supone la finalización de los estudios y la incorporación a la vida laboral. Su estado psíquico se complica por la ruptura con su novia, llegando a sufrir de insomnio. Dentro de los intentos por olvidar a su chica y rehacer su vida ahora vacía, entra a trabajar en un supermercado en el turno de noche.

Este es el punto de partida de una película con un guión bastante convencional y un mensaje fácilmente aceptado por un público amplio, pero expuesta con maestría y algunos golpes de humor y de surrealismo, lo que la convierten en algo agradable de ver. La historia está contada como si fuera el curso de los pensamientos de Ben, como una narración interna. El protagonista se da cuenta de que el paso del tiempo es relativo, y que él tiene cierto control sobre el mismo, llegando a detenerlo completamente. El mensaje viene a ser como dice el propio Ben… la mala noticia es que el tiempo vuela, y la buena es que tú eres el piloto. Cada segundo en la vida es crucial porque es único, y hay que vivirlo con toda la intención de aprovecharlo.

Otro aspecto interesante, es la referencia que se hace a que los artistas tienen una manera distinta de ver la realidad respecto al resto de la gente. Concretamente se habla de que los pintores (yo añadiría aquí a los fotógrafos) son capaces de detener el tiempo entresacando la belleza que hay en cada gesto, en cada arruga, en cada destello, en cada segundo. Por su entrenamiento están especialmente capacitados para ello.

Resumiendo, una película amable, graciosa, sin demasiadas complicaciones y con un mensaje pretendidamente profundo, con la que se puede pasar un buen rato si no se le pide demasiado.

Cadillac records – Director: Darnell Martin

 cadillacrecords_poster Una película más sobre los comienzos de la música popular tal como hoy la entendemos. Cadillac records nos cuenta la historia del estudio de grabación “Chess records” de Chicago, donde se curtieron nombres tan fundamentales en la historia del blues como Muddy Waters, Etta James, Howlin’ Wolf, Little Walter, Willy Dixon, Chuck Berry y otros muchos.

Reconozco mi inutilidad para juzgar esta película como un producto cinematográfico cualquiera. No puedo saber si le gustaría a una persona que no le guste el blues, el rock y el rithm and blues. Soy incapaz de separar mi pasión por esa música, mi interés por las historias de las personas que la hicieron posible, de un análisis objetivo sobre una película.

A mi esta historia de música, sexo, drogas, alcohol, violencia, corrupción y rock and roll me ha llegado a lo mas profundo, pero es que cuenta con un bisturí único para abrirme las entrañas. ¿A quien no le pone la carne de gallina escuchar a Etta James (en este caso Beyoncé) cantando “At last”?

En resumen, si como a mi te gusta este tipo de música… no te la pierdas.

La carretera – Cormac McCarthy

Cormac McCarthy - La CarreteraEn un mundo asolado por una terrible catástrofe que se adivina con origen en una guerra nuclear, donde el sol hace años que no atraviesa las nubes de ceniza, los pocos seres humanos que han sobrevivido luchan entre ellos por algo tan sencillo como comer.

Con ese fondo, un padre y un hijo viajan por una carretera llevando todas sus pertenencias en un carrito de un supermercado. Es un viaje desesperanzado, sin objetivo, solo importa moverse, solo importa encontrar comida, solo importa ir hacia el sur, buscar el calor.

El lector acompaña a los protagonistas en este viaje, sin llegar a creerse que no haya nada mas que ceniza. Esperando secretamente que tras un recodo de la carretera, al volver una página, se produzca un mínimo suceso que indique que hay una razón para la esperanza. Sin embargo, esa razón la llevan con ellos durante todo el peregrinaje. El fuego que llevan dentro es el amor que los une.

Una novela angustiosa muy bien narrada y que mantiene el interés. El desenlace, que no desvelaré aquí, me parece que no está completamente a la altura, pero es aceptable. Me parecen magistrales los pequeños diálogos entre padre e hijo, casi con monosílabos, sin llegar a formar frases, palabras sueltas que son suficientes para esa comunicación entre esas dos personas de las que no se nos da ni los nombres.